Interpretación de ilustración III

   Esta semana elegí GARAP, una ilustración hecha por Savignat e ideada por Georges Petit para World Publicity Week.

   Esta ilustración apareció por primera vez en posters por todo Paris, en la última semana de octubre de 1953. Sin ninguna información además de la palabra GARAP (cuyo significado era completamente desconocido), los habitantes de la Ciudad de la Luz pasaron una semana esperando descigrar la identidad del misterioso Monsieur Garap.

   Finalmente, los creadores confesaron que se la difusión de dicha imagen se trataba de una demostración de cómo la publicidad puede excitar a la curiosidad pública hasta el límite, incluso con el uso de símbolos carentes de significado.

Imagen original publicada en los posters,
1953. 31, 1/2 X22, 1/2  pulgadas.  

   Esta imagen me llamó la atención porque presenta a una persona invisible,  anónima pero irresistiblemente misteriosa. Me recordó mucho a un personaje de un libro que leí cuando era niña (Peter Pan de rojo escarlata,por Geraldine McCaughrean). Ravello, El Hombre Deshilachado, era un personaje sumamente enigmático de cuya persona no podía verse absolutamente nada, asemejando ser un montón de ropa deshecha que caminaba por voluntad propia. Durante mi lectura, más de una vez dudé que realmente existiera una persona debajo de aquellos montones de ropa, y al ver a este misterioso Monsieur Garap, no pude evitar pensar en él.

   He aquí: Ravello, el Hombre Deshilachado.

    

Composiciones

  

El hombre que c-r-e-ó. Picasso

    Pablo Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX.  Desafió las normas estéticas de su época para crear obras que, en vez de reflejar la vitalidad de objetos reales, emanan su propia vitalidad. Le dio a sus obras una identidad propia y difícil de igualar por otros artistas.

Hizo sus primeras punturas a una etapa temprana y logró hacer su primera expocisión antes incluso de ser aceptado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1895), donde trabajaba su padre.

La Torre de Hércules. Pablo Picasso, 1895.

El entierro de Casagemas. Picasso, 1901. 

   Las obras de Picasso, rebosantes de emoción, se expresan a sí mismas a través de selectas paletas de colores y formas que solo él se atrevería a darles en esa época

Viejo con guiterra. Picasso, 1903.

Obras del Periodo Azul de Picasso; reflejan su tristeza tras el suicidio de su buen amigo Carlos Casagemas.

   Tomando el arte impresionista, ibérico y el africano, Picasso, junto a Georges Braque, fundó el Cubismo, una nueva corriente artística basada principalmente en líneas y carente de planos diferenciados que mostraban figuras altamente estilizadas, abstractas, sobre "fondos" imprecisos que no llegaban a distin guirse espacialmente del primer plano.

Las señoritas Avignon. Picasso, 1907.

La amistad. Picasso, 1908. 

Mont Sainte-Victoire. Paul Cezanne, 1904. Los paisajes Cezanne fueron una notable infñuencia para el cubismo de Picasso. 

Mujer con peras. Picasso, 1909. 

   Picasso fue un artista muy audaz que le dio rienda suelta a su arte y le permitió ser a su arte, sin limitarlo a los paradigmas establecidos por sus colegas. Actualmente, su arte sigue vigente debido a que supo cómo crear belleza al no imitar la belleza ajena, supo ser él mismo.

Intervención de clichés

Galería

Fénix

Olas

Dulce pensamiento

Galería: Para evaluación

Alba, Serengueti. M.J.R. 2014.
Monotipo. 34.65cm x 25.5cm

Those who are gone walk with us as we go on. M.J.R. 2014.
Monotipo intervenido con pluma. 20.6cm x 45.15cm

Fénix. M.J.R. 2014.
Grabado en linóleo sobre leyer, a una tinta. 20cm x 30cm
1/2

Fénix. M.J.R. 2014
Grabado en linóleo sobre papel revolución, a dos tintas. 20cm x 30cm
1/3

Nace, libre. M.J.R. 2014
Stencil con acrílico, marcador de acetato y diamantina. 50cm x 65cm

Proyecto:

Fénix. M.J.R. 2014
Grabado en linóleo sobre tela, serigrafía y tinta china.
20cm x 30cm.

Frans Mesereel

  Frans Mesereel (Bélgica, 1889- Francia, 1972), fue un artista gráfico de origen flamenco que  se destacó por su trabajo en xilografía.

  Comenzó discípulo de Jean Delvin en la École des Beaux-Arts, y más tarde realizó sus primeras trabajos en xilografía y aguafuerte, inspirado en sus viajes a Inglaterra y Alemania en 1909.

Buey cerca de fuente, Jean Delvin.

  Trabajando como  artista gráfico para revistas y periódicos en Suiza, adquirió fama internacional gracias a su obra expresionista en que criticaba a la sociedad; entre estos trabajos se encontraba 25 Imágenes de la pasión de un hombre, la primera novela de imágenes (sin palabras) de la historia así como su secuela, Mon livre d'heures ("Mi libro de horas"), que es considerada su mayor obra, entre otras (El sol, La idea, Historia sin palabras, etc.). En esa misma época ilustró escritos de Émile Zola, Thomas Mann, y Stefan Zweig.

Portada de 25 imágenes de la pasión de un hombre, por F. Masereel.

Ilustración de Mi libro de horas, por F. Masereel.

  Durante su vida lo caracterizó una posición antifacista, declarándose a favor de la Unión Soviética. Entre 1916 y 1919 colaboró con el anarquista Claude le Maguet en la revista pacifista Les tablettes. Posteriormente, en la década de 1920, su obra sería proscrita por el régimen nazi.


 A lo largo de su vida ilustró obras de Victo Hugo, Walt Whitman, Erasmo de Rotterdam, León Tolstoi, Rabindranath Tagore, Oscar Wilde, además de los ya mencionados. Sus trabajos tuvieron una fuerte influencia en otros artistas como Lynd Ward, Clifford Harper, y varios integrantes de el Taller de Gráfica Popular, en México.

Ilustración de L'histoire a pour egout des temps de Victor Hugo, por Masereel.

  En Bélgica existe una escuela de gráfica llamada Frans Masereel Centrum for Graphix en su honor.