avances del proyecto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Egon Schiele

Egon Schiele fue un pintor austriaco (aprendiz de Gustav Klimt), que inició sus estudios artísticos en 1906, cuando su tío, bajo cuyo cargo estaba, comprendió que el joven Schiele no tenía interés por el estudio, pero sí pasión por el arte.

Sintiéndose restringido por la vida académica, Schiele dejó dos escuelas de arte (entre ellas aquella donde se educara Klimt) y formó sus propio grupo de artistas con otros estudiantes inconformes, en 1909, momento en el cual Gustav Klimt ya había comenzado a instruirlo y alentarlo, llegando a ofrecer trueques entre sus obras e invitándolo a exhibir su trabajo junto a artistas consagrados como Van Gogh y Munch.

(continuará)

Interpretación de ilustración III

   Esta semana elegí GARAP, una ilustración hecha por Savignat e ideada por Georges Petit para World Publicity Week.

   Esta ilustración apareció por primera vez en posters por todo Paris, en la última semana de octubre de 1953. Sin ninguna información además de la palabra GARAP (cuyo significado era completamente desconocido), los habitantes de la Ciudad de la Luz pasaron una semana esperando descigrar la identidad del misterioso Monsieur Garap.

   Finalmente, los creadores confesaron que se la difusión de dicha imagen se trataba de una demostración de cómo la publicidad puede excitar a la curiosidad pública hasta el límite, incluso con el uso de símbolos carentes de significado.

Imagen original publicada en los posters,
1953. 31, 1/2 X22, 1/2  pulgadas.  

   Esta imagen me llamó la atención porque presenta a una persona invisible,  anónima pero irresistiblemente misteriosa. Me recordó mucho a un personaje de un libro que leí cuando era niña (Peter Pan de rojo escarlata,por Geraldine McCaughrean). Ravello, El Hombre Deshilachado, era un personaje sumamente enigmático de cuya persona no podía verse absolutamente nada, asemejando ser un montón de ropa deshecha que caminaba por voluntad propia. Durante mi lectura, más de una vez dudé que realmente existiera una persona debajo de aquellos montones de ropa, y al ver a este misterioso Monsieur Garap, no pude evitar pensar en él.

   He aquí: Ravello, el Hombre Deshilachado.

    

Composiciones

  

El hombre que c-r-e-ó. Picasso

    Pablo Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX.  Desafió las normas estéticas de su época para crear obras que, en vez de reflejar la vitalidad de objetos reales, emanan su propia vitalidad. Le dio a sus obras una identidad propia y difícil de igualar por otros artistas.

Hizo sus primeras punturas a una etapa temprana y logró hacer su primera expocisión antes incluso de ser aceptado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1895), donde trabajaba su padre.

La Torre de Hércules. Pablo Picasso, 1895.

El entierro de Casagemas. Picasso, 1901. 

   Las obras de Picasso, rebosantes de emoción, se expresan a sí mismas a través de selectas paletas de colores y formas que solo él se atrevería a darles en esa época

Viejo con guiterra. Picasso, 1903.

Obras del Periodo Azul de Picasso; reflejan su tristeza tras el suicidio de su buen amigo Carlos Casagemas.

   Tomando el arte impresionista, ibérico y el africano, Picasso, junto a Georges Braque, fundó el Cubismo, una nueva corriente artística basada principalmente en líneas y carente de planos diferenciados que mostraban figuras altamente estilizadas, abstractas, sobre "fondos" imprecisos que no llegaban a distin guirse espacialmente del primer plano.

Las señoritas Avignon. Picasso, 1907.

La amistad. Picasso, 1908. 

Mont Sainte-Victoire. Paul Cezanne, 1904. Los paisajes Cezanne fueron una notable infñuencia para el cubismo de Picasso. 

Mujer con peras. Picasso, 1909. 

   Picasso fue un artista muy audaz que le dio rienda suelta a su arte y le permitió ser a su arte, sin limitarlo a los paradigmas establecidos por sus colegas. Actualmente, su arte sigue vigente debido a que supo cómo crear belleza al no imitar la belleza ajena, supo ser él mismo.

Intervención de clichés